10:00h Inauguración del III Festival Cultural Asia Sevilla. Presentación de las exposiciones.
Lugar: Antiquarium Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación.
Por normativa interna del Antiquarium, para el acceso al espacio interior donde realizaremos casi todas las actividades, todos los menores de 18 años debe venir acompañado de algún adulto.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Antiquarium Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación
11:30 Coro japonés de la asociación cultural Furusato
Lugar: Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación.
Por normativa interna del Antiquarium, para el acceso al espacio interior donde realizaremos casi todas las actividades, todos los menores de 18 años debe venir acompañado de algún adulto.
熊本地震の際に日本人が集まり、コーラスをしながら募金活動をした。そこからコーラスを続けたい仲間が残り、今に至る。それぞれが遠く離れた日本の「ふるさと」を思い、歌っている。日本は美しい国だが、自然災害の多い国でもある。今後も被害にあわれた方々の力になっていきたい。
(…) Cuando ocurrió el terremoto de Kumamoto en 2016, nos reunimos muchos japoneses para una colecta, cantando en grupo. Y después se formó un coro dentro del grupo, entre los que querían seguir cantando.
Cada uno canta pensando en “la ciudad natal» que está muy lejos de España. Japón es un país precioso, pero también donde hay muchos desastres naturales, por lo que queremos seguir animando a los afectados (…)
Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación
12:00 TAI LOI. SONIDOS PARA EL DESPERTAR
Lugar: Antiquarium Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación.
Duración aproximada: 90 minutos + preguntas.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Por normativa interna del Antiquarium, para el acceso al espacio interior donde realizaremos casi todas las actividades, todos los menores de 18 años debe venir acompañado de algún adulto.
Se dice que el Buda Gautama, allá por el 600 a.C., mandó a sus discípulos inscribir en cada gong y campana los caracteres chinos Tai Lai, que podrían traducirse como «El Bien ha llegado».
Os invitamos a despertar este mensaje en nosotros a través del sonido sagrado de los gongs, los cuencos cantores y los mantras, experimentando en unidad la vibración cósmica del Om.
Facilitan:
Luis Rodríguez: Cuencos cantores y gongs.
Sara Moguer: Artista multidisciplinar y sanadora a través del sonido y la voz.
Se ofrecerá al público asistente, por cortesía de La Cabeza de la Sultana, Infusión Ayurvédica Equilibrio. Todos sus ingredientes son de cultivo biológico. Es una receta originaria de la India y sus componenetes principales son la Menta y la Zarzaparrilla.
Antiquarium Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación
14:00 PERCUSIÓN COREANA. Grupo de músicos callejeros (busking), Jóvenes Artistas «ON»
Lugar: Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación.
Por normativa interna del Antiquarium, para el acceso al espacio interior donde realizaremos casi todas las actividades, todos los menores de 18 años debe venir acompañado de algún adulto.
Samul nori es un género de música instrumental tradicional basado en el pungmul (un tipo de música folclórica de percusión que forma parte de la vida cotidiana de la sociedad agrícola de Corea) que ha sido readaptado con formas y estructuras adecuadas para ser presentado en el escenario.
El Samul nori está integrado por cuatro instrumentos diferentes que expresan los sonidos del trueno, la lluvia, las nubes y el viento los cuales son: el kkwaenggwari (gong pequeño), el janggu (tambor doble en forma de reloj de arena), el buk (tambor) y el jing (gong grande).
Cortesía del Centro Cultural Coreano de Madrid.
El Centro Cultural Coreano es un lugar de encuentro donde coexisten dos culturas: la cultura de Corea y de España; que actúa como puente de unión cultural y facilita el intercambio de información entre ambos países. La puerta del Centro Cultural Coreano está siempre abierta a toda aquella persona interesada en la cultura coreana.
El Centro Cultural Coreano es una institución establecida y regulada por el Gobierno de la República de Corea, que tiene como objetivo el incrementar y afianzar los lazos de amistad entre la República de Corea y España en el ámbito cultural.
Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación
ESPECIAL INDIA
16:45h DANCE FLASHMOB BOLLYWOOD
Lugar: Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación.
Facilita: Sháhida Sheri Masala.
Puedes acceder a este vídeo para aprender los pasos:
Puedes acceder a este vídeo para practicar la coreografía completa:
Veremos ejemplos de coreografías famosas de las películas indias y tendrás la oportunidad de practicar algunos movimientos de las diferentes danzas.
Sháhida Sheri Masala, de origen indio, es la pionera de Danzas de Bollywood en España promocionando las tradiciones y festivales de la India a través de sus danzas y cine desde 2002 en Barcelona. Masala Barcelona es la primera escuela de Bollywood en toda España. Tiene su propia metodología de enseñanza desarrollada a lo largo de 15 años de experiencia como profesora de danzas de Bollywood, con su marca Club Masala. Actualmente hay dos Academias de Masala en España: una en Barcelona (desde 2002) y otra en Madrid (desde 2007).
Ha formado a profesores desde 2007, que más tarde han abierto sus propias academias a lo largo del país.
Como coreógrafa, ha trabajado con varios programas de TV3 de Catalunya: Caçador de Paraules, Polónia, La Partida y el programa de Buenafuente. Su grupo apareció bailando en la Gala FAO de Mira Quién Baila de Tve1 en 2007, en el Marató de TV3 en 2005 y en el programa de Boris Izaguirre, Channel Nº 4 de la Cuatro en 2005.
En la película catalana Rastros de Sándalo, trabajó como coreógrafa y bailarina. También organizó el Flashmob para promocionar el estreno de la película y bailó con su grupo en la ceremonia de los Premios Gaudí con Ángle Llacer en 2015. Ha organizado y protagonizado Flashmobs para varias promociones: El Molino, Sala Apolo, Salón de Cine, Leroy Merlin, etc. Su grupo ha bailado para eventos especiales y espectáculos enteros a favor de las ONGs Sonrisas de Bombay, Fundación Vicente Ferrer, Streets of India, Open Eyes e Intermón-Oxfam.
Trabaja como DJ para fiestas privadas de música de Bollywood, tanto para bodas como en congresos y fiestas en discotecas. Actualmente imparte clases regulares en su estudio de danza en el Raval de Barcelona desde donde sigue dando a conocer la cultura India y sus tradiciones.
Antiquarium Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación
17:00h TALLER PARA NIÑOS: DANZANDO LA MITOLOGÍA INDIA
Lugar: Antiquarium Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación.
ACTIVIDAD GRATUITA, dirigida a niñ@s de 5 a 13 años.
REQUISITO: TRAER UN PAÑUELO GRANDE DE ALGÚN COLOR.
Tu hij@ puede hacer este taller mientras tú asistes a los talleres de bollywood.
Por normativa interna del Antiquarium, para el acceso al espacio interior donde realizaremos casi todas las actividades, todos los menores de 18 años debe venir acompañado de algún adulto.
La riqueza milenaria que conserva la cultura tradicional de la India se ve reflejada en cada una de sus manifestaciones artísticas. La danza clásica en concreto, se convierte en un bellísimo escaparate de historias emotivas tanto de los dioses mitológicos como de personajes más populares en su transcurrir diario.
Con este taller se pretende acercar a los niñ@s la tradición cultural india, conociendo algunas historias de su mitología y su simbología. También habrá espacio para el movimiento y el juego teniendo como base la danza clásica de la India.
Imparte: Esther Román.
Licenciada en Psicología. Comenzó sus estudios interesada en la relación entre arte y educación como vehículo de desarrollo y expresión humana. Esto le llevó a indagar en diversas disciplinas artísticas como el teatro, la danza o la pintura, así como en sistemas educativos alternativos basados en la creatividad como motor de aprendizaje. Después de buscar en distintos estilos de danza, fue en el estudio durante años de los fundamentos del Bharatanatyam (uno de los estilos de danza clásica del sur de la India) de la mano de Tatyana Popova (www.miradha.com), donde encontró un vínculo extraordinario entre el reconocimiento y la expresión de la belleza humana. Iniciado este proceso pudo viajar varias veces a Chennai (antiguo Madras) donde se impregnó de la esencia de la cultura india. Con ello en la actualidad intenta aplicar el conocimiento adquirido al descubrimiento de las emociones como pilar de crecimiento en niños y adultos.
Antiquarium Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación
18:30 CONCIERTO: ALAIN WOLTER & JAVIER PAXARIÑO. «THE DEEPEST SOUND»
Lugar: Antiquarium Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.
Por normativa interna del Antiquarium, para el acceso al espacio interior donde realizaremos casi todas las actividades, todos los menores de 18 años debe venir acompañado de algún adulto.
ALAIN WOLTER:
Con más de 34 años de experiencia actuando en público, desde su primera interpretación como estudiante de guitarra clásica, y el exitoso debut del tándem Conjunto Vacío, Alain ha ofrecido recitales en numerosos escenarios, a lo largo de España, Italia, Alemania, Bélgica, New York, Argentina, Francia y Portugal.
En 2011 comienza a tocar Música Meditativa, basado en la experiencia de ver cómo sus oyentes adoptaban posturas de meditación en sus conciertos en solitario: “la audiencia definió mi trabajo con su respuesta espontánea”. Las Veladas de Música Meditativa han viajado por Andalucía, siempre en pequeñas salas, donde la receptividad a la música es posible. También ha participado en congresos e instalaciones.
Oído Profundo engloba la performance sonora total. Partiendo de la misma base, Alain Wolter lleva la música más allá del ámbito de lo meditativo. Su trabajo ha sido denominado Ultra Chill Out, donde los oyentes tienen una
experiencia musical íntima e introspectiva.
En las Veladas de Música Meditativa Alain toca el diapasón, una evolución de la touch guitar, combinado con tratamiento electrónico del sonido en su sistema que llama artsonicst. Las sonoridades emulan cuencos de cuarzo, el harmonium, el sho (órgano de boca chino), sonidos que emula a un coro de duduks, al canto armónico de la voz, a un juego de campanas, la sonoridad del paisaje que nos sobrecoge, la del trueno, el viento, el sonido de la meditación, de la profundidad y de la elevación.
JAVIER PAXARIÑO:
Compositor, Flautas & Saxos.
Nacido en la ciudad de Granada, se traslada más tarde a Málaga, donde cursa sus primeros estudios de música en el Conservatorio Superior de Música bajo la tutoría del maestro Perfecto Artola. Se inicia en la actividad musical con bandas de Jazz y Rock en los años 70 y funda a final de ésa década el grupo Onice Jazz Quartet que tuvo una gran repercusión local, aunque no llegaron a grabar. En este tiempo comienza también a experimentar con flautas étnicas para ir introduciéndolas en su música. En 1980, y ya en Madrid, toca en el emblemático «Whisky & Jazz Club» y en el no menos legendario «La Cova del Drac» de Barcelona. Al mismo tiempo sigue su formación musical y asiste a Seminarios de Música, como el que dirige Thad Jones en Banyoles (Girona). Participa en el 20 Festival de Jazz de Las Palmas en 1.982. Ejerce como profesor en el Taller de Músicos de Madrid y toca «free lance» en diversas agrupaciones.
Colabora en grabaciones de diversos músicos (Kevin Ayers, Joan Bibiloni, Gerardo Núñez, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel & Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, etc.). Paralelamente a esto forma su propio grupo «Javier Paxariño Group» en el que interpreta solamente composiciones propias y en 1.988 graba su primer disco «Espacio Interior «, con muy buena acogida por la crítica especializada, presentándolo en el Festival de Jazz de Madrid junto al grupo Oregón. Este disco se publica también en México con una buena repercusión. Colabora en la grabación de la serie de documentales «Indico» para TVE, y también con el compositor Alberto Iglesias para bandas sonoras de cine como «Vacas» ( Premiada en Japón), «La Ardilla Roja » (Galardonada con el Premio Goya ), «Una Casa en las Afueras», así como en la música de la obra «Tabulae» para la coreografía de Nacho Duato en la Compañía Nacional de Danza.
En 1.992 graba «Pangea», una obra que supone un viaje musical a través de diferentes continentes y que le proyecta a nivel nacional, presentándola con gran éxito en el Festival de Nuevas Músicas de Madrid, en el que intervienen Michael Nyman, Wim Mertens, Balanescu Quartet y John Cale. Es invitado al IV Festival de Nuevas Músicas de Donostia, al XIII Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Zaragoza y al Ciclo Músicas Al Fin de Siglo de Las Palmas de Gran Canaria. Graba con Tomás San Miguel & Txalaparta un novedoso trabajo sobre la música del País Vasco. Compone con Eduardo Laguillo la música original de la obra de Federico García Lorca » La Zapatera Prodigiosa » para el Teatro de la Danza de Madrid. Participa en la primera grabación «Rumba Argelina» y en la formación del grupo multirracial Radio Tarifa, con los que toca por Europa hasta finales de 1.994. En este mismo año graba su tercer trabajo «Temurá», basado en las tres grandes culturas monoteístas presentes en España (Judía, Cristiana y Musulmana), en el que interviene el percusionista Glen Vélez. En 1995 la SGAE. le encarga una composición para ser incluida en el C.D. rom conmemorativo de La Presidencia Española de la Comunidad Europea y forma parte como miembro del Jurado de los Premios de la SGAE. a la mejores composiciones de Jazz.
En 1996 graba su nuevo trabajo discográfico, titulado: «Perihelión», inspirado en Músicas Mediterráneas y del África Subsahariana. En 1.997 comienza una gira de conciertos en la red de Teatros Nacionales, Festivales de Navarra, VIII Encontros Musicais da Tradiçao Europeia en Portugal, etc. También participa como artista invitado en la grabación realizada en directo del C.D. del grupo La Musgaña «10º Aniversario», cuya producción es realizada por John Cunninghan y que cuenta entre otros invitados a músicos como Luis Delgado, Kepa Junquera, Amancio Prada, Manuel Luna y percusionistas del grupo Radio Tarifa. En 1998 interviene en la VIII Muestra de Nuevas Músicas de León y más tarde en el Festival Intercéltico que se celebra en Oporto como artista invitado con el grupo La Musgaña. Paralelamente a esto colabora en los nuevos proyectos discográficos de Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Luis Pastor, Tomás San Miguel y también forma parte del proyecto » Tribus Hispanas » de Eliseo Parra junto a J.A. Arteche.
Este último es premiado como mejor disco del año por La Villa de Madrid y es considerado por la crítica especializada un trabajo fundamental en el nuevo folklore por su original interpretación de la música tradicional. Graba junto al pianista Chano Domínguez y Hozán Yamamoto ( maestro de la flauta Shakuhachi ), un disco de encuentro entre el Flamenco, la música Tradicional Japonesa y las Nuevas Músicas, que se edita también en Japón.
Antiquarium Setas de Sevilla. Plaza de la Encarnación
20:15 PRESENTACIÓN DE LA FUNDACIÓN ASHA-KIRAN
Lugar: Restaurante No Kitchen. Calle Amparo, 9, 41003 Sevilla
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.
Irá acompañado por MÚSICA PARA EL ALMA de la mano de José Manuel Ariza.
Asha-Kiran (Rayo de Esperanza, en hindi) nace como una “necesidad personal de una acción transpersonal” por parte de sus fundadores, y toma forma después que Uttam Módenes, en sus numerosos viajes a India, recibiera incontables peticiones de apoyo por numerosas personas para poder llevar una vida más digna.
Al comprender la imposibilidad de llevar a cabo una acción de apoyo real y sostenido en el tiempo, sin contar con una mínima infraestructura, Uttam y Paloma Sousa (Hansa) deciden crear la Fundación Asha-Kiran en España y Asha-Kiran Shelters Foundation en India, receptora de los fondos obtenidos en España.
La Fundación Asha-Kiran es una organización formada por personas de diverso pensamiento político, religioso y cultural, reunidas con el objetivo de crear HOGAR; espacios donde niñas y niños en situación de vulnerabilidad en India puedan contar con el cariño, cuidado, protección, seguridad y oportunidades de participación que les permitan desarrollar vitalidad y la habilidad de ser felices, elementos que consideran innatos en todo ser humano.
Este año cumple 10 años y queremos celebrarlo en el Festival Cultural Asia Sevilla junto a la presencia de una de las personas fundadoras de Asha Kiran y algunas de sus colaboradoras. El sábado 28 de enero tendremos una presentación de la fundación en el Restaurante No Kitchen donde nos contarán de cerca el origen, los diferentes proyectos que llevan a cabo y las diversas opciones de colaboración que ofrecen para el proyecto.
Será una velada íntima donde poder ver a través de la mirada de los protagonistas retratados en la exposición «India: ojos para ver» que permanecerá durante el desarrollo del Festival en el Antiquarium Setas de Sevilla.
Irá acompañado de MÚSICA PARA EL ALMA, de la mano de nuestro querido e incondicional José Manuel Ariza, que un año más nos transportará a los relajantes y terapéuticos sonidos de sus instrumentos de la India. Para sentir que lo dormido despierta llenándonos de más vida.
A continuación podremos disfrutar de la mejor música a cargo de DJ Sháhida Sheri Masala, y hasta cierre del local.
Restaurante No Kitchen. Calle Amparo, 9, 41003 Sevilla
